Les principes d’agencement d’un espace scénographié

L’agencement en scénographie consiste à organiser l’espace en tenant compte de plusieurs éléments :

• le parcours du visiteur (entrée, circulation, sortie) ;
• la mise en valeur des éléments exposés (produits, œuvres, objets, décors…) ;
• le confort et l’expérience du public (espaces d’assise, essayage, information…) ;
• les contraintes techniques (dimensions, matériaux, lumière, accessibilité).

Principes méthodologiques à retenir

• Hiérarchiser l’espace : déterminer les zones principales et secondaires (exposition, circulation, accueil…).
• Respecter une logique de circulation : anticiper le déplacement du visiteur (fluide, intuitif, agréable).
• Penser la visibilité : mettre en avant ce qui doit être vu en premier (élément phare au centre ou dans l’axe du regard).
• Assurer une cohérence formelle : volumes, couleurs, matériaux, ambiance visuelle harmonieuse.
• Adapter l’échelle et les proportions : anticiper la taille réelle des éléments et leur adaptation dans la maquette.

En pratique, pour concevoir un espace scénographié, suivez cette démarche.

1. Définissez les fonctions de votre espace (exposer, accueillir, faire essayer, vendre...).
2. Dessinez un zoning rapide de votre plan à main levée pour organiser les grandes zones.
3. Positionnez les éléments fixes (comptoir, podium, étagères…).
4. Tracez le parcours visiteur avec des flèches.
5. Notez les intentions scénographiques : éclairage, ambiance, message visuel.
6. Réalisez un croquis d’agencement annoté (vue de dessus) ou utilisez un logiciel simple (par exemple Canva, Power point, etc.)